Stereo 2014-07, die seite 147 lesen sie online

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CDs

NEUES AUS

DER MUSIKWELT

Mt«*4

KLASSIK

Robert Schumann

SINFONIE NR. 4, OUVERTÜRE U .A .

Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Paavo Järvi

RCA/Sony SACD__________________ [

]

Chronologisch ist sie eigentlich sei-

ne Zweite. Doch da Schumann die

d-M oll-Sinfonie erst 1853 veröf-

fentlichte, wird sie als seine vier-

te und letzte gezählt. Vor der Ver-

öffentlichung überarbeitete Schu-

mann sie allerdings, veränderte vor

allem die Instrumentierung. Die-

ser Schritt wird bis heute kontro-

vers diskutiert. Während Schumann

selbst die Revision als Verbesse-

rung betrachtete, hat die Frühfas-

sung von 1841 immer ihre Befürwor-

ter gehabt, unter ihnen kein Gerin-

gerer als Brahms.

Paavo Järvi hat sich für die zwei-

te Fassung entschieden. Er lässt

seine Bremer Kammerphilharmo-

niker rhythmisch so fokussiert und

so präzise artikuliert aufspielen,

mit so viel Klanggespür, dass der

Verdacht erst gar nicht aufkommen

kann, der dichtere Orchestersatz

müsse die von Brahms beschwo-

rene Schwerfälligkeit nach sich zie-

hen. Vor allem aber gelingt es Järvi

wieder einmal, Schumann auf den

Punkt zu bringen, bei aller Gewis-

senhaftigkeit in der Umsetzung der

Partitur das Fieber nicht zu unter-

schlagen.

Anders als kürzlich Yannick Ne-

zet-Seguin (siehe Rezension rech-

te Seite) stellt Järvi aber nicht das

Disparate von Schumanns Ton-

sprache allein ins Zentrum. Seine

Vierte wirkt gelassener, insgesamt

differenzierter gelesen. So im Trio

des dritten Satzes, das bei ihm ei-

ne idyllische Welt für sich ist, wäh-

rend Nezet keine deutliche Grenze

zur Erregung des Scherzos zieht.

Die wunderschöne Einleitung zum

Finale gelingt Järvi geheimnisvol-

ler, weil er die Energien besser ein-

zuteilen weiß. Nezet löst die Span-

nung früher auf, die dann allerdings

frenetischer als bei Järvi das Finale

in Gang setzt.

Von Järvis energetischer Schu-

mann-Lesart profitiert auch ein

selten aufgeführtes Stück wie Ou-

vertüre, Scherzo und Finale, das

mit

fein

ziselier-

ter

Stim m führung

wie neu geboren er-

scheint.

Andreas Friesenhagen

MUSIK ★

★

KLANG ★

★

Sorgen für Furore:

Paavo Järvi (Foto)

und die Deutsche

Kammerphilharmo-

nie Bremen

Г А

N E L L

Diverse Kom ponisten

EL MAESTRO FARINELLI

Bejun Mehta, Concerto Köln, Pablo Heras-Casado

Archiv/DG/Universal CD

(

’)

Letztes Jahr im April bekundete die

Deutsche Grammophon neue Pläne

für ihr Spezial-Label Archiv, das im-

merhin seinen 66. Geburtstag feiern

konnte. Offenbar will man der Alten

Musik wieder eine größere Chan-

ce geben und bestellte den Spa-

nier Pablo Heras-Casado zum „Ar-

chiv-Botschafter“, was auch immer

damit gemeint sein soll.

Dieser hat sich nun in der Tat et-

was Besonderes ausgedacht; er will

anstatt des Sängers den Impressa-

rio Farinelli vorstellen, der von 1737

bis 1759 das Musiktheater in Spa-

nien prägte. Dadurch erwächst ihm

die schöne Möglichkeit, einige Stü-

cke zum ersten Mal überhaupt ein-

zuspielen. So richtig klar wird aller-

dings seine Werkauswahl nicht. Was

etwa hat Johann Adolf Hasses Sinfo-

nia aus op. 5 mit Spanien bzw. Fari-

nelli zu tun? Und warum muss er in

diesem Kontext eine Sinfonie von

C. Ph. E. Bach einbeziehen, der ge-

wiss nicht in Spanien war? Hier ist

das verbindende Element die Tat-

sache, dass die Sinfonie einen Fan-

dango-Rhythmus enthält.

Auf der anderen Seite können die

hier eingespielten Ouvertüren, da

sie dazu gedacht sind, eine dramati-

sche Handlung zu eröffnen, musika-

lisch/künstlerisch eigentlich kaum

für sich selbst stehen. Da Heras-Ca-

sado diese sehr burschikos und zu-

gleich pauschal darstellt, wirkt die

erste Hälfte, sieht man einmal von

dem knapp dreiminütigen Duett von

Mehta mit sich selbst ab, überaus

gleichförmig. Die abrupten musi-

kalischen Ideen des Bach-Sohnes

etwa bleiben dabei auf der Stre-

cke. Besser gerät die originär spa-

nische Musik, bei welcher der (fast)

durchgehende jugendliche Elan an-

gemessener erscheint. Vor allem die

Seguidillas von José de Nebra, aber

auch die Ouvertüre von Juan Marco-

lini machen dann richtig Spaß.

Reinmar Emans

MUSIK ★ ★

KLANG ★

★

Diverse Kom ponisten

STRADIVARIUS IN RIO

Viktoria Mullova, Matthew Barley u. a.

Onyx/Note

(

Viktoria

Mullova

überschreitet

m usikalische Grenzen, niemals

aber die des m usikalischen Ge-

schmacks. Auf ihrer neuen CD er-

obert die Geigerin die exotische

Klangwelt Brasiliens: eine Hom-

mage an ein ebenso samba- wie

fußballverrücktes Land mit Zwi-

schentönen. Im fein abgestimmten

Zusammenspiel mit dem Ensemb-

le ihres Mannes Matthew Barley ist

das eher gezügelt ausgelassen, im-

mer aber von lässiger Eleganz ge-

tragen. In bezaubernden Arrange-

ments erklingen Klassiker der bra-

silianischen Musik wie „Tico Tico“

oder „Brasileirinho“. Ein wunder-

barer Urlaubsersatz.

STS

MUSIK

KLANG ★ ★ ★

A ntonin Dvorak

77,

Leipziger Streichquartett, Alois Posch

MDG/Naxos SACD_________________ (

]

Irgendwas fehlt bei diesem Dvo-

rak. Etwas Wichtiges. Aber es ist

ganz schwer, das auf den Punkt

zu bringen. Denn das Leipziger

Streichquartett spielt sauber, ge-

sanglich und geschmackvoll, kei-

ne Frage. Aber in der Dimension

jenseits des Notentextes, da wirkt

manches noch eine Spur zu gera-

de, zu sehr „gestaltet“ und dafür

zu wenig empfunden. Zum Bei-

spiel gleich im ersten Satz des

„amerikanischen“ Quartetts von

Antonfn Dvorak mit seinem dufti-

gen Tremolo-Beginn. Oder, noch

deutlicher, im Lento.

In der Vergleichseinspielung

des Tokyo String Quartet etwa ist

noch mehr von jenem natürlichen

Schmelz zu spüren, der den Zau-

ber der Musik ausmacht, sicher

auch, weil sich die Tokyos im Len-

to mehr Zeit und Ruhe gönnen,

um die Melodien atmen zu lassen.

Aber es ist keine Frage der

messbaren Daten, wie des Tem-

pos, sondern eine grundlegend

andere Musizierhaltung. Die bleibt

bei den Leipzigern, zumindest für

meinen Geschmack, noch etwas

zu nahe am „Noten spielen“ und

kommt deshalb vielleicht schwe-

rer an den Geist des Stücks und

seinen besonderen Charme heran.

Diese Annäherung gelingt dem

Ensemble in Dvoraks Quintett

überzeugender. Vielleicht auch,

weil dort mit dem Kontrabassis-

ten Alois Posch ein Kollege mit von

der Partie ist, dem - als gebürtiger

Österreicher und jahrzehntelanger

Solobassist der Wiener Philharmo-

niker - das Erzmusikantentum in

den Adern fließt. Mit ihm entfacht

das Leipziger Streichquartett je-

denfalls ein mitreißendes Tempe-

rament. Das poco Andante könn-

te allerdings auch dort mitunter

ein, zwei Ticks noch genüsslicher

schmachten.

Marcus Stäbler

MUSIK ★ ★

KLANG ★ ★ ★ ★

146 STEREO 7/2014

★ ★ ★ ★ ★ hervorragend I ★ ★ ★ ★ sehr gut I ★ ★ ★ solide I ★ ★ problematisch I ★ schlecht